帷幕拉开，一把龙舌兰木制作的大简胡琴——大广弦，静静地躺在舞台中央。落幕，还归结到这把孤寂的作为歌仔戏艺人象征的大广弦身上。短短的两个小时里，它，弹奏出了歌仔戏民间艺人为艺术献身的无比坚毅，演示了它的主人——邵江海不平凡的命运和遭际，也形象地首尾照应地连缀起一曲歌仔新歌《邵江海》。

歌仔戏，流行我国台湾省、大陆福建南部，及东南亚华侨聚居地区。邵江海，是享誉海峡的歌仔戏艺术大师。他抗日战争时期始创的歌仔戏新曲调——杂碎调，由闽南都马剧团带到台湾后，广为流行，被称作都马调，此后逐渐成为了歌仔戏音乐的主调。歌仔戏界对邵江海敬佩不已，称颂有加。厦门市歌仔戏剧团的有心人，将邵江海搬上歌仔舞台，确乎是做了一件大大的好事。

剧作选择了邵江海一生中最具传奇色彩、最富戏剧性的抗日战争时期的遭遇，浓墨重彩地讴歌了他和大广弦相依为命的难以割舍的情怀，称颂了他宁为玉碎不为瓦全的伟大人格，反复地呕心沥血地写他欲罢休不甘罢休的矛盾心理，为此遭受的迫害和内心的痛苦。特别是形象地具体而微地状写了他为此付出的沉重代价；相依为命的师妹春花，惨遭日本兵糟蹋，自刎在师兄为她新编的歌仔戏舞台上！这一切，让剧作既有种鲜明的个性，又要耀眼的尖锐性和可看性。

作者写邵江海，紧紧抓住了戏之魂：邵江海对歌仔戏的感情，达到了痴迷境界的热爱！正像师妹春花所说，在他的心中：戏比天大！她深知：师兄可以没饭吃，但不能没有歌仔戏！她对江海妻子亚枝说：你不理解，戏比他的命还重要！邵江海自己也说：“师父不归的魂与灵，铸就不屈的弦与弓！”“不唱戏好像不让我喘气，心里难受！”这种对艺术的深挚感情，所在多有。北方的一些剧种，把演员对戏曲艺术的这种无与伦比的感情称作“恨戏”——爱极而恨也！五十年代香港译制过一部英国电影《红舞鞋》，讲的便是一个“穿上舞鞋便不能自己”“一直跳到生命终了”的芭蕾舞女的故事。在邵江海身上，我们不是同样看到这种精神的闪光吗？

作者写邵江海，抓住了一波三折的吟叹。在剧本注目的抗日战争时期，先是台湾歌仔艺人在“皇民化”中遭到迫害，邵江海的师父就是在躲避日本人的抓捕中喋血身亡。到1938年日本占领了厦门，歌仔戏艺人又流离失，纷纷逃往厦门周边的乡村，才守住了最后一块阵地。然而，农村就是圣地？迫害不是接踵而至？剧本提供了一系列情节，把戏推向了一个又一个高潮。这里，有日本侵略者日益逼近的枪炮声，有地方当局的强令禁演，有乡间豪绅的助纣为虐，也有妻子好心规劝……在重重压力下，邵江海经受了炼狱般的熬煎。其间，夫妇耕种田地的一折，没有剑拔弩张的对抗，有的是娓娓道来的情怀，是全剧极富特色的篇章。

作者写邵江海，抓住了逆境中的奋起和光耀歌仔史册的成就。邵江海绝不仅仅是热爱歌仔艺术的民间艺人，他更是对歌仔音乐做出过杰出贡献的歌仔艺术家。而能否有机地表现这一点，则关联着剧作的品位和分量。而抗日战争的大背景，正是改革的大好契机。正像邵江海在苦闷中向师妹说的“肚子像海浪翻滚，岩浆积压，国哀民凋，积苦悲心，歌仔戏现在的歌调，已经无法倾泻心中的伤痛！”邵江海突然明白：“仿佛是苍生在催我写新调，我要用心中的歌调为你写一出新戏，唱给百姓听！”于是，他呕心创新调，沥血谱新篇！杂碎调应运而生了。而他：“任凭海市与天转，你逃不出命定唱古今！”