厦门市歌仔戏剧团创作演出的歌仔戏《邵江海》，在海峡两岸同时引起了强烈的反响，这是以往所不多见的。这部戏为什么会引起两岸戏剧界那么大的关注，我思考了很久，并仔细琢磨专家和观众的不同评价，发现人们从不同角度提出了各自的思考。台湾戏剧界认为，《邵》的出现，为海峡两岸歌仔戏的艺术创作提供了新的审美经验，将载入歌仔戏史册；北京专家认为，戏曲现代戏原创性创作很难，《邵》为中国戏曲现代戏的创作，提供了一个原创性、创新性、经典性的范例；歌仔戏学者认为，地方戏曲创作如何避免“京剧化”而塑造自己独特的形象，形成并保持自己独特的个性，《邵》做到了。台湾观众看后说，没想到大陆的歌仔戏这么好看，这么打动人；闽南的观众看后说，特别亲切，戏中的人和环境就是生活中感受到的东西。外地的观众看后说，很有地域特色。而我认为，这部戏的最大成就，就是把文化、人物、审美三者有机地融合在一起，使这部戏的呈现与一般的现代戏有了层次和品质的差别。

可以触摸的文化气息和独特的人物形象

这出戏散发出一种很浓烈的闽南气息和地域色彩，是其他戏所不多见的。我一直认为，歌仔戏就像田畦中的番薯，具有强烈的民间乡土风味。《邵》让你感觉到独特，就是这部戏所展现出来的文化氛围和个性化的人物，让你可触可摸。

该剧展示的历史背景是20世纪30年代福建闽南乡村。在兵荒马乱的岁月里，百姓生活在极度贫困之中，惟有从歌仔戏中才能获得一点心灵的慰藉和人生的快乐。透过民间民俗世象，透过百姓对歌仔戏的喜爱所表现出来的喜怒哀乐，让你感受到民间艺术的力量。一部戏能够传达出民间最质朴的声音、最质朴的文化，以及闽南人那种对生活的渴望、热爱和坚忍不拔的精神，是很不容易的。

剧中的人物邵江海，可以说，是近几年戏曲现代戏舞台中一个非常突出的人物形象。从他身上散发出来的气息，是其他区域文化和剧种所无法替代的。剧作者笔到之处，让你感觉到，他就是在闽南文化的滋养下成长，并浸润、融化于广大民众的心灵海洋中，融化在民族的历史之中。他内心吐露出来的歌声，自然地包含了独特的闽南文化特征和群体百姓的心理状态，让你可以触摸到厚重的文化底蕴和血肉丰满的人物形象。

我极佩服剧作者笔力的独特性和准确性，把一位可笑、可亲、可敬的人物写绝了，写到了传神的境地。你看他，娶了一位多么贤慧的妻子，但是他还是无法割舍歌仔戏；他被乡绅关起来了，为了妻子不受族人的侮辱，他下定决心不唱戏，但他无法容忍别人把歌仔戏唱走调，他又唱了；为了要拿回七爷抢走的大广弦，他不甘愿地忍受胯下之辱；不让唱戏，回家种田拾猪粪，他却在田野把竹耙当成演戏的棍棒，耍了起来。人生的喜怒哀乐全在不经意的行动之中。当日本的铁蹄践踏而来，百姓在恐慌中喑哑的时候，他却站起他瘦弱和身躯，吼出心中的歌声。歌声惊醒了所有的人，百姓一个个地站起来，用他们心中的歌仔戏，唱出愤怒的吼声。

邵江海这个人物的成功之处，是剧作者把一个半农半艺、乡村流浪艺人、生活的无能儿写活了。作者不是写他的一生，而是把复杂的生活经历视点集中，撷取了抗日战争这一段历史背景，以歌仔戏为贯穿线，视角比较独特。戏中很多情节和细节是很独特的，把一个可以没饭吃，但生命里不能没有歌仔戏的戏痴；一个以民的欢乐为乐，以民的疾苦为苦戏师，塑造得活灵活现。邵江海可笑，在于他为戏忘乎所以，把全部生命融化到歌仔戏之中。他可亲，在于他所发出的歌声，是民众的声音，他尤如一剂解闷汤，让困苦中的人得到情感的抒解。他可敬，在于他的精神追求和个性的张扬，虽然身份地位低贱，但生命中却散发傲然的品格。剧作者不是简单地讲述一个故事，描摹生活，而是追求潇潇情怀，展示一代宗师的精神气韵。

剧本独特的另一个方面，是文学性很强，文采很好，人物语言散发出的地域文化色彩，达到诗化的意境。可以看出作者的文学语言表达能力很有功夫。在特定的情景中，语言的表达不是像其他剧本一样一道汤，而是用最贴切的民间语汇来表达情感，刻画人物。语言形象化，通俗可感，处处体现出俗中喻意的深刻性。这种的语言，不是一般的书面语言，而是从生活中积累、提炼而来的。只有长期浸润于地域文化之中，才能写出这样本色又富有诗意、这样通俗又富有深刻性的语言来。

可以品味的舞台形式、手段和表演的创新

《邵》的舞台呈现很漂亮。这出戏不是传统意义上的状态，它让人感觉到很有乡土地域特色，又具有现代特点；是过去时又有时尚性；很有历史沧桑感，又具有现代审美特征。能取得如此的效果，与导演、舞美和表演的创作思维和创新意识有很大的关系。可以说，这出戏，不是重复以往的审美经验，而是在传统戏曲的基础上，进行大胆的突破和新的综合。

戏中有许多很出彩的表演是以前戏曲舞台很少见过的，像具有闽南特征的“洗脚”、“犁田”、“祭祀场面”等。乍看，这些形式、表演是过去戏曲舞台上不曾见过的动作形态，但仔细琢磨，又是我们非常熟悉、具有浓烈戏曲美学特征的表演。导演不仅聪明，而且又娴熟地掌握了戏曲、舞蹈、武术，甚至是皮影、现代韵律形体动作等其他艺术手段，将捕捉到的独特生活形态，用舞蹈动作化入戏曲的韵律之中，使你有既陌生又熟悉的感觉，感觉像戏曲但又不是一般意义上的戏曲动作。像“洗脚”一段，就是将舞蹈中的双人舞动作带入戏曲的韵律之中，扑面而来的是新鲜感和韵律美。而像“犁田”，则将皮影的动作化为群体的劳动节律，让你感觉到是从劳动中提炼出来的动作。这种新动作的组合，不脱离戏曲，但又突破戏曲的程式，可以说，这就是戏曲新程式的创造。

导演的总体把握，既强调戏曲性，又强调民间性。舞台的形式感很强，闽南的特点很浓，歌仔戏的本质特征在最大限度得到彰显。导演将把握到的闽南地域风貌和闽南民间文化精髓，化为舞台的表演动作和韵律，既是戏曲的，又是闽南民间的。总体的审美不仅没有脱离歌仔戏的韵味，而且用新的手段，来丰富歌仔戏的特点。可以说，是歌仔戏舞台手段与聪明才智的新结合。

二度创作的聪明才智还体现在舞美的设计上。舞美设计捕捉到闽南建筑的古朴之美，又用很现代、很简约的条屏流动手段来组合拼拆，巧妙地发挥戏曲舞台空间的灵动感，又有很美的形式感，是戏曲的，又是现代的。这样的舞美创意，可以说是戏曲写意精神与现代审美的完美组合，具有象征性意味又蕴含宽广的文化底蕴。以少胜多，以意境意味摄人心魄。

音乐设计具有很强的感染力。在保留歌仔戏音乐特色的同时，大胆地采用和声、复调进行多层思维、立体的多声部创作，使全剧的音乐层层叠进。从歌仔戏独特的大哭调提炼出的主题音乐，不仅具有浓烈的剧种音乐特点，而且在剧情的层层推进中，变化出各种变奏体，与表演一同完成主题呈现。值得一提的，曲作者高超的作曲手法，没有夸饰没有张扬，而是尽藏于歌仔戏的本色之中。让老观众听来韵味尽在其中，让新观众听来，音乐的张力无穷。音乐好听、感人，音乐很有歌仔戏的特点。这就是我们现代戏曲创作所需要的继承与创造，固守与发展的意识和精神。

最值得称道的，是这部戏演员的出彩表演，特别是邵江海、春花和亚枝三位演员。他们超出一般戏曲演员的地方，就是演戏时不仅有内心体验，更重要的是，他们掌握了娴熟的唱做念打技巧，能够从容地把技艺展示体现在舞台上。邵江海的扮演者不仅能唱，还能表演高难度的武打动作，唱做念打俱佳，是一个不可多得的戏曲演员。他虽然很年青，但把邵江海的喜怒哀乐，人生沧桑，演绎得细细入扣；春花的扮演者是一位聪颖的演员，她有宽阔扎实的唱做舞功底，有传统行当的表演手段，但她懂得怎么去塑造角色。她能够准确地将唱做念融入角色的情感表达之中，表演很有张力，有很强的驾驭角色的手段和能力；而亚枝的扮演者，其表演的最大特点是让你感觉不到她在“表演”，人物的情感是从骨子里自然地流露出来的。她外表很松驰，不张扬，而内心却充满着戏，这是一般演员很难达到的表演层面。其一频一笑，一举手一抬足，非常准确地传递出人物的性格特点。我很佩服这些演员，他们的年纪都很轻，却能够娴熟地驾驭角色，给人青春的感觉。

我喜欢《邵江海》，正如剧中的那把大广弦一样，具有独特性和象征意味。大广弦是歌仔戏最独特的一把乐器。它的外观极为粗糙，用竹做杆，用龙舌兰做共鸣箱，杆头特地保留着竹根，其演奏出来的声音，极像凄苦寒夜中无力的哭丧声，让人心碎。剧作者让大广弦贯穿全剧，不仅仅是作为一件道具贯穿，更赋予它草根性和坚韧性的生命力，赋予它挺拔的品格。戏的高潮结尾，20多把大广弦从天而降，象征着歌仔戏和民众如贱草般顽强生命力的延续。我喜欢邵江海，我更喜欢《邵江海》这部戏。

                                          2005年10月24日