这是一出地域特性极为浓厚的戏，它所展示的历史背景是20世纪30年代福建闽南乡村，它所传达的是闽南民间最质朴的声音、最质朴的文化。在生活极为贫困，民生极为凋零的情况，闽南人所寻找的欢乐，就是学唱歌仔戏。歌仔戏是从民间疾苦中产生出来的，海峡两岸的闽南人又把它当作抒发内心痛苦的良药，以歌为乐，以歌慰藉内心的苦闷。透过民间的庙会、民俗世象，可以看到歌仔戏给困苦的民众带来的一丝欢乐。展示的是闽南人对生活的热爱和坚忍不拔的精神。通过独特的地域展示独特的地域集体深层的心理。剧中主要人物邵江海是在闽南文化的滋养下成长的，长期将自己融化在广大民众的心灵海洋中，融化在民族的传统历史上，因此从他内心吐露出来的歌声，自然地溶解着集体深层的心理。

舞台上浓烈的闽南民风，让人感受到的是坚毅的闽南文化底蕴，而厚重的文化底蕴上突出的是一位可歌可泣的民间艺人邵江海。艺术家塑造一位可笑、可亲、可敬，极具传神的民间艺人的形象。邵江海可笑，在于他的全部生命融化到歌仔戏之中，一个可以没饭吃，但生命里不能没有歌的戏痴；他可亲，在于他所发出的歌声，是民众的声音，他以民的欢乐为乐，以民的疾苦为苦，他尤如一剂解闷汤，让困苦中的人得到情感的抒解；他可敬，在于他的精神追求和个性的张扬，虽然身份地位低贱，但生命中却散发傲然的品格。剧作者不是简单地讲述一个故事，描摹生活，而是追求潇潇情怀，展示一代宗师的精神气韵。

整体的舞台风格以民间性、民俗化为特点，用空灵的气韵和自由的时空，来抒写一个为歌而狂，为歌而泣的民间怪杰，在让观众感受邵江海那铮铮不屈的精神的同时，让人们品尝人生况味，品性的境界和独特的闽南文化精魂。

剧本塑造的是一个民间艺人形象，所以剧作者用最贴切的民间语汇来表达情感，刻画人物。呈现的文体风格有很强的地域色彩，文词是最地道的民间语言，人物的情感表达也是富有地域性。语言形象化，掌握了歌仔戏最本质通俗可感的表达方式，唱词的比兴，处处体现出俗中喻意的通俗性和深刻性。

导演的总体把握，强调民间性特点，舞台的形式感很强，闽南的特点很浓，歌仔戏的本质特征很彰显。导演把握到闽南的地域风貌和闽南民间文化的精髓，而后化为舞台的表演动作和韵律，既是戏曲的，又是闽南民间的，总体的审美没有不仅脱离歌仔戏的韵味，而且用新的手段，来丰富歌仔戏的特点。舞台表演动作性很强，很美，揭示人物很准确。

舞美视觉有很强的闽南特点。舞美设计捕捉到闽南建筑的古朴之美，又用很现代、很简约的条屏流动手段，既巧妙地发挥戏曲舞台空间的灵动感，又有很美的形式感，是戏曲的，又是现代的。

音乐设计强调歌仔戏本体的音乐特色，尽量保留传统音乐曲调的韵味。用音乐塑造人物，好听、感人，有很强的地域特点和乡土特色。

舞台上，一直伴随邵江海的一把大广弦，是歌仔戏最独特的乐器，它的外观极为粗糙，用竹做杆，用龙舌兰做共鸣箱，其竹杆的头特地保留着竹根。他的演奏方法也区别于其他乐器，其打出来的声音，极像凄苦寒夜中无力的哭丧声，让人心碎。剧作者让大广弦贯穿全剧，不仅是作为一件道具，而且赋予它象征意味。它既象征着歌仔戏这个来自民间艺术的草根性和坚韧性，又象征着邵江海身如大广弦低贱，却有竹根挺拔的品性。最后结尾，20几把大广弦同时在舞台出现，象征着歌仔戏如贱草般顽强的生命力。

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