我已无法分清,一位可以没饭吃，但生命里不能没有歌仔戏的戏痴；一个可以容忍别人欺侮，但决不允许别人糟蹋歌仔戏的戏子；一个以歌佯狂，却给穷困百姓带来欢乐的戏癫；一个形如乞丐，却个性张扬、品格傲然的戏师；一个除了会唱歌，手无缚鸡之力，却在乱世中，用歌声唤醒民众的民间艺术家,究竟是我笔下的人物,还是生活的人物。我更不想分清楚，究竟是笔下人物的过于完美，还是生活中的人物存有残缺，我已经认定，戏中的他，就是我心目中无法抹去、无法替代的一个可亲、可敬，甚至有些可笑的最底层的民间艺术家的形象。

我曾经被生活中的邵江海感动过。我在《闽南第一戏仙》传记中写到：“人生中的顺命、遵命，似乎与邵江海的倔傲性格不符，人生中的抗命，让一位贱如乞丐的艺人来承担，又似乎太沉重，唯有乐命，才是邵江海最本真的个性。乐命于他，最是自由自在，乐命于他，是生存的最好表达方式。悲欢离合，用嬉笑怒骂演出人生，喜怒哀乐，以怪异笑看人生……他曾背着一个长及拖地的竹篓，胸前挂着月琴，戴着一顶破斗笠，拖着一把‘竹耙’，去田间拾草。说是拾草，毋宁说是在装疯卖傻。一路上扯着嗓门吼歌，一群小孩跟在身后起哄瞎闹，就像追逐一位疯人一样。他走到田畦，颠到山间，就拿起月琴唱了起来。他以非常人的状态来发泄内心的苦痛，他的压抑，只能借助歌，借助疯癫来宣泄。”

我也曾被我戏中的邵江海感动过。当邵江海唱到：“好似鬼魂来附身，好似前世欠弦琴，大广弦仔是我命，出世上天做记认。”我的心同样在颤抖。“弦啊弦，都是你让我惹的祸。你让我遭人白眼，让人作践；你让我虚剧演实，假象传真；你让我穷通世间善恶，却让我迷途百走。我想独奏冰弦，却没了天地空间；我想暗自吟咏，却害了他人。弦啊弦，从今后，我再也不去摸你、碰你、拉你、弹你、就让你孤伶伶地躺在那里！”生活中的邵江海无法割舍歌仔戏，因此他遭遇人生的坎坷；我戏中的邵江海无法割舍歌仔戏，因此他遭人凌辱。

二

我的性格，不曾让我狂妄过，我总是谦谦并自省，但《邵江海》却让我歌狂。这大概是上苍有意让我来承担如此有意义的重任，给了我自信和些许的骄傲。邵江海来到这个世界上，是上苍有意安排他来唱歌仔戏的。在邵江海去世后的廿年，在我研究歌仔戏、深研邵江海剧作特点和语言特色十多年的时候，灵感让我来写《邵江海》，这一定也是上苍的有意安排。

我明白，这样一个地域色彩浓厚、人物个性独特、又是一个剧种代表人物的题材，并不是所有的人都能写的。他一定要对人物熟悉，对剧种特点熟悉，又能够驾驭自己的笔，游刃通达于人物和观众的心灵之间。上苍选择我来完成这一使命，不是我聪明，不是我有才能，而是我沉浸歌仔戏太久了，歌仔戏已经化入我的体内。我知道怎么写，怎么编，怎么唱，才是歌仔戏，才是邵江海，才是闽南的味道，才是今天的观众喜爱看的歌仔戏。歌仔戏选择了我，邵江海选择了我。

我也明白，仅仅熟悉生活是不够的，我的《邵江海》是生活中的邵江海，同时又不是生活中的邵江海，他是我心目中的邵江海。它不是描摹生活、再现生活，它是生活的再创作。生活中的邵江海感动我，同时我也要学会感动观众。我所要寻找的、也是今天创作这个戏所需要的，就是寻找到人物的精神气韵。这个精神气韵比任何真实的情节和细节都要重要；这个精神气韵，不是别人可以替代的，是独特的，是邵江海身上所传递出来，留给后人的精神实质。

我更关注的是剧中人物的生存状态。当一个特定的历史背景下，各种逼迫因素汇集而来时，你的人物是怎么样的一种生存状态？而这种生存状态，又是最真实也最能震撼人心的地方。储存日久的生活素材，只是一个前提，我所要选择的是客观背景下的人物精魂。历史资料留给我们的只是邵江海做了什么，我要展示的则是邵江海可能做什么，以及做什么时候的精神世界。我选择了从人物心理逻辑入戏，我想以较空灵的气韵和较自由的时空，来运转我的人物，运转我的思维。

三

我心里清楚，我的顿悟，在于我所要寻求的精神气流与深广土壤找到了遇合点。客观的邵江海和我心中主观的邵江海可以冲撞遇合，而我戏剧思维和艺术追求，为这种遇合提供了支持。我在寻找传统与现代精神的最佳契合点，而这种精神包括文本内容与艺术形式两方面。我的思维明确地指引我的创作，我希望我的剧作，传递的是最具民间特色、最地道的剧种特色，同时又是最具时代气息和最具创新意识的戏。

丰厚的闽南土壤，滋养过邵江海的生命，滋养他的艺术。他与闽南这块土地无法分割；我是闽南这块土地养育的剧作者，闽南文化赋予我无穷的源泉，我特别珍惜我脚下的这块土壤。我把邵江海放置在闽南深广的土地上，我也把自己放置在这块纯朴的土壤里，去体味，去倾诉。我想说的话，是邵江海的话，也是最地道、最大众的语言；我要唱的歌，是邵江海的歌，也是最民间、最通俗的歌；我要传达的情感，是邵江海最真诚的情感，也是闽南最质朴的情感。我常想，如果离开了闽南这块土壤，还会产生邵江海吗？还能产生我的《邵江海》吗？

我曾潜心于歌仔戏研究，我了解歌仔戏的特点和门道；近十年来，我创作于话剧、歌剧、南音乐舞、戏曲之间，多种艺术的实践又让我的艺术思维活跃而不凝固。我尽量把传统戏曲、剧种特点的基础夯实，但我不想固守。我以今天的眼光来呈现我的邵江海，我想寻找我们今天已经失缺太多的精神追求。我以文化的关照来铺陈我剧本的背景，我想传达民间最质朴的文化实质。我想把灵动、活跃的创作思维，贯注于人物与剧种之间。

我时常在劝勉自己，作为一名年青的剧作者，应该义无反顾地去学习、掌握我们一切传统的知识和基础，同时，更需要在我们的创作中注入新的生命。我常问自己，你今天创作的剧本是给现代人看的，你怎么样去与现代观众沟通？我明白，我必须一手承接传统，一手传递现代。在《邵》的创作过程中，我的思维状态在传统与现代、乡土与时尚、继承与扬弃间游走、碰撞、交流、融合。我在寻找民间艺术的现代审美张力。

四

重拾剧种特点和地道方言，是我在这部戏中的另一个主张。

近年来，戏剧创作中剧种个性损缺的问题，已引起了许多专家和观众的不满。长期以来，由于我们的写作方式，主要是以普通话的语言思维方式来进行的，加上日常方言表达能力的日益萎缩，语言文字使用的规范，电脑字幕的广泛使用，使地方戏曲剧本的创作，出现了方言特点弱化，剧种个性损缺等严重问题，因此，在创作中把握住剧种的个性、语言特点就显得尤为重要。

我以为，歌仔戏的个性，主要体现在它的平民化、生活化、民间性和质朴性。歌仔戏常常以世俗常情入手，擅于叙写百姓日常生活，塑造平民化的人物，具有较强的平民化感情色彩，所以歌仔戏所使用的语言，更多的是百姓的日常用语。

在创作中，我注重营造浓郁的民间色彩和闽南地域特点，呈现闽南特殊的文化底蕴，以创造人物，体现剧种特点，同时给二度创作提供表演、富有剧种个性的载体。在具体创作手法上，我寻求质朴的表达方式，其中语言的运用最为明显。在语言表达上，我尽量根据人物的性格、身份、地位、生活经历，选择最贴切的民间语汇来表达；寻找通俗可感的形象化语言，来彰显歌仔戏的语言魅力。

在写作过程中，我一方面强求通俗，一方面强求通俗语言中的美学品位。我尽量寻找通俗性中的深刻性，寻找本色中的机趣与文采，并把歌仔戏逐渐失缺的“比兴”手法重拾回来。用“比兴”来增强语言的内涵、情趣与文采。同时，在咏叹语中，突破传统句式的限制，增强情感的表达力度。

《邵江海》初稿完成于2000年，几年间不断演出不断修改也记不清有多少回了，而创作之前的积累则是无数年。这长长短短的无数年，就是我创作成长的过程，我从来不觉得痛苦，因为我为歌狂！

                                        2005年10月10日