我一直认为，我是一名特别幸运的青年演员，在我步入戏剧人生的第一步，我遇到了《邵江海》这么一个好剧目。《邵江海》6 来年的不断演出与修改，让我从懵懂一个的青年，在戏剧花园里得到茁壮成长。

《邵江海》这个剧本很特别,剧种也很特别, 邵江海是海峡两岸人民共同敬仰的歌仔戏民间艺术家，也是两岸歌仔戏同行共同崇拜的剧种宗师。可以说，因为有了邵江海，歌仔戏才变得更加多姿多彩。由此，百年歌仔戏的画廊里诞生了本剧种的代表人物角色——邵江海。

    我爱“邵江海”,也爱海峡两岸人民共同培育的特殊剧种“歌仔戏”。从事歌仔戏不仅是我的职业,也是我从小喜爱的特殊剧种, 它陪伴我度过童年的岁月, 与我结下了难解之缘, 更是我终身的事业。                                       

 我是幸运的, 我虽然经过厦门戏曲舞蹈学校6年的中专学习, 而后又考入中国戏曲学院2年的大专, 经过了严格的大学教育课程训练, 但是毕竟我的舞台艺术实践缺乏和薄弱。然而，毕业后马上遇上了《邵江海》的投排。文化局、剧团领导把“邵江海”角色任务分配给我，这是谁也没有想到的, 连我自己也慌了手脚，许多老演员都替我捏一把汗。我虽然经过8年的严格专业训练, 但是毕竟缺乏舞台经验。当时就凭着初生牛犊不怕虎的蛮劲, 大胆地接受这么一个重要角色。接下了任务，我才知道自己肩上的担子有多重，一下子没了退路，只能勇往直走，不能往后退。也就凭着这样一股蛮劲，一个刚刚走出校门刚任剧团四级演员的我不信邪,不怕苦,排除一切干扰,一心扑在排练场，心里只有“邵江海”，只有角色，好在遇上了中国评剧院导演韩剑英老师的耐心指导, 以及全团上下同事的关心帮助, 使我从迷茫中一步一步地接近角色, 深入到邵江海这一特定的人物内心。

我把在学校里所学到的艺术理论和戏曲基本功挖掘出来,细心地体会角色，努力将内心体会与表演手段有机地结合起来。我要塑造的邵江海，我以前所没有接触过的现代人物，他可以没饭吃，但他生命里不能没有歌仔戏；他可以任人欺辱，但决不允许别人糟蹋歌仔戏；他以歌佯狂，却给穷困百姓带来欢乐；他形同乞丐，却个性张扬，品格傲然。当日寇铁蹄践踏闽南土地的时候，他挺起瘦弱的身躯，唱出悲歌，唤醒民众……”

歌仔戏既姓“歌”又姓“苦”，这个年轻的剧种在苦难中苦苦挣扎着。邵江海热爱歌仔戏，并为传承歌仔戏做出了不懈的努力。他创造的“杂碎调”（台湾叫“都马调”）风靡台湾岛；他创造的许多歌谣，被两岸人民广泛传唱！他承受着双重的压力：一是来自于日本侵略者铁蹄对中国土地和文化的践踏；一是来自于家庭、生活环境的压力。妻子极端贤惠，招他入赘，却怕他因唱戏惹祸，新婚之夜苦苦哀求他放弃歌仔戏。七爷既瞧不起戏子，又怕唱戏惹怒日本人，逼邵江海禁演歌仔戏……在如此恶劣环境下生存的邵江海注定是个“人物”。他犹如海边的龙舌兰坚韧不拔；他犹如野山的翠竹誓不低头！作为歌仔戏艺人，他的命运，与国家的生死存亡、民族的悲惨遭遇紧密相连。他的人生就是一场戏。

当抓准了人物的精神气韵之后，舞台的表演就如同河水冲堤一样，让我有了挥洒的空间。大幕徐徐拉开，舞台上出现邵江海和春花戏装打扮的造型，歌仔戏的“老腔老调” 、原汁原味的“七字调”在空中回荡，在耳边萦绕。“越州探返武州门，风吹杨柳心头酸，满怀期望祝家去，换来一病空回返……”（这是传统歌仔戏《梁山伯与祝英台》的唱段）。当背景音乐响起了这一歌仔戏最具传统魅力唱段的时候，邵江海和春花缓缓地动了起来，边动作边道白，边道白边动作，互相倾诉着即将离别的心声。同时，舞台上那些闽南建筑老照片布景缓缓流动……导演的巧妙手法，一下子把观众带入歌仔戏剧种和人物的特殊生存环境。随着剧情的展开，音乐设计大量应用传统哭调并加以创作，始终以歌仔戏四大件（壳子弦、大广弦、月琴、笛子）为主，大广弦领奏，并有机地融合了部分民族乐器，从而增加了音乐的厚度感，同时也烘托了舞台气氛。它的旋律和唱腔，无论随着人物情感走得多远，都充满着浓浓的歌仔戏韵味。

如第一场新婚之夜的“洗脚”。眼看闹洞房的乡亲们纷纷离开，只留下邵江海和妻子两人，舞台上的空气似乎凝固了。月光透过院落，蜡光映红洞房，亚枝踮着小脚步，双手端着一盆温水轻轻地放在邵江海面前（这是早期闽南人的风俗）。伴随着幕后女声委婉的歌声，亚枝开始为邵江海 “洗脚”……此时此刻的邵江海已是如饥似渴；此时此刻的亚枝已是如痴如醉。亚枝，一个充满着腼腆、内向的原汁原味闽南少妇，第一次为自己男人洗脚，让长期漂泊江湖的邵江海第一次感受到女人的体贴……场面是那样地柔美温馨；那样地含蓄动人；那样地丝丝入扣。

邵江海与妻子“种田”的场面处理达到了惟妙惟肖的境界。导演大胆采用了皮影戏、机器人等综合元素，营造特殊氛围，加强戏剧节奏，在歌仔戏传统表演程式上注入新的血液。

再看邵江海与大广弦对话的一大段独角戏，夸张、飘逸、洒脱的人物动作展示，似乎让人感受到“戏曲现代舞”原创的影子，让人享受到全新的“审美体验”。如此丰富的表现手段和具有舞台视觉冲击力的表现手法，堪称戏曲表演艺术“现代化”的经典创造。类似以上可圈可点的段落还有很多，如“小船走”、“胯下之辱”、“踩弦”、“断弦” 、“监狱” “祭神”、等等。这些都是我对剧本人物的理解和感受.

  我特别喜欢剧本的文采，虽然我的理解不是很透,但是大量的闽南俚语、俗语被吸收并加以提炼，化成人物语言，准确地体现出人物身份、情感。整个剧本语言简洁明了，深入浅出，特色鲜明。他没有把邵江海写成“三突出”的“高、大、全”英雄，而是写了一个吹着海风、背着琴弦的社会最底层的活生生的民间艺人。你看那些高低不平的闽南红砖墙，那些铺在海边的石子小路，那些双头翘起的“祖厝”顶尖，还有那小木板搭成的洞房门槛，这些“规定情景”都较好地呈现出邵江海生存的那个特殊年代。

 艰辛的劳动终于得到了回报. 2002年《邵江海》在福建省第二十二届戏剧会演中一炮打响,获得优秀剧目奖,我个人荣获优秀演员奖。当我捧着金灿灿的奖杯时，激动的泪水禁不住夺眶而出, 我有说不出的喜悦, 我更深深的感受到          搞艺术的辛酸。

在接下来的日子里, 我不断的学习, 不断的四处拜师, 不管他（她）们从事何剧种、年龄大小，我都会认真的听取意见,向这些艺术老前辈学习，并且经常到各地学习观摩。自从塑了邵江海角色以后, 我成了有学历没有资历又小有名气的演员了, 荣誉不断向我走来……                        

   在2002年底从《邵江海》的剧目中选出的《杂菜汤》选段，被中央电视台春节戏曲联欢晚会选中，播出后受到了好评。2003年，同样是从《邵江海》剧目中选出的片段, 参加了首届中国戏曲“红梅杯”的演唱大赛荣获“金奖”，同时获得福建省赛区的优秀演员奖；2004年在海峡两岸歌仔戏艺术节上，大陆与台湾好手云集的“海峡两岸歌仔戏青年演员大赛中荣获“海峡两岸十佳青年演员”。这些都是《邵江海》带给我的荣誉和荣耀。

2004年，在海峡两岸歌仔戏艺术节上, 《邵江海》作为开幕式演出的剧目，受到了台湾的同行及新加坡的同行的好评，台湾同行的鼓励是对我演艺事业的鼓劲和鞭策。今年《邵江海》将面临更加严峻的考验，“国家舞台艺术精品工程的十大剧目“的评选、第十一届“中国艺术节”的比赛，都让我不敢有些许的满足与自豪。我想，压力是一种最大的助动力，我将把压力转变为动力,再接再励，争取取得更大的成绩。

在此，我也要特别感谢帮助我、支持我的前辈、同学和同行。因为有他们的帮助，我才能够快速地茁壮成长！